SNS時代を生きるフォトグラファー6名に聞いた13個の質問 | 前編 | ヒーコ | あたらしい写真の楽しみを発見し、発信する。

こんにちは！ひとみんです。
今回はヒーコ新春トークショーイベントにお越しいただいた皆様からお寄せ頂いた、登壇者への質問の中で、時間の都合上回答できなかった質問を私がぶつけてきました！
登壇者の中から六人のフォトグラファーに聞いて参ります！

1 ヒーコ新春トークショー登壇メンバー
2 質問その１　小林修士さん宛て
- 2.1 撮影時のISOがなぜ1600なのかが知りたいです。
3 質問その２　ヒーコメンバー全員宛て
- 3.1 2017年の目標を教えてください。
4 質問その３　ヒーコメンバー全員宛て
- 4.1 写真が今のスタイルになるまで。
5 質問その４　Takako Ugachiさん、浅岡省一さん宛て
- 5.1 撮影時のモデルさんとの会話は？
6 質問その５　浅岡省一さん、あきりんくろそんさん宛て
- 6.1 撮影のテクニック、工夫などをどうやって増やしてきましたか？
7 質問その６　ヒーコメンバー全員宛て
- 7.1 撮影モード、フォーカス設定、絞り・シャッタースピード・ISOの選択について、レンズのこだわりなど。
8 回答まとめと次回予告
- 8.1 回答１〜６まとめ
- 8.2 次回の質問内容予告

ヒーコ新春トークショー登壇メンバー

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質問その１　小林修士さん宛て

撮影時のISOがなぜ1600なのかが知りたいです。

[say slug=”hitomin” p=”l”] それでは早速１つ目の質問から。修士さん個人宛てのご質問ですね。
作品撮影の際は主にISO1600で撮られるとの事ですがなぜでしょうか。
[/say] [say slug=”super-shuji-kobayashi” p=”l”] 作品撮影は自然光メインで撮影しているのですが、日本家屋などの場合は光が差し込まず暗い場合が多いのでISOをあげています。シャッターや絞りで対応する場合もありますがほとんどの場合はISOで調整します。画質は確かに劣化しますが現在撮影をしている作品においては十分な画質を得られています。
[/say] [say slug=”hitomin” p=”l”] 屋内かつ暗いロケーションに適した設定という事でISO1600なんですね！ありがとうございます。
[/say]

質問その２　ヒーコメンバー全員宛て

2017年の目標を教えてください。

[say slug=”hitomin” p=”l”] 続いては登壇者の皆さん全員への質問ですね。
2017年の目標は何でしょうか。
[/say] [say slug=”toru-tanno” p=”l”] エディション作品の制作の数を増やしたいと思っています。二桁を目標として考えています。
[/say] [say slug=”takako-ugachi” p=”l”] ストロボを作品撮りで効果的に使えるようにしたいです。それとCDジャケットの撮影などが出来るように行動に移していきたいですね♪
[/say] [say slug=”super-shuji-kobayashi” p=”l”] 作品の発表をいろいろな形で行っていきたいと思っています。
[/say] [say slug=”shoichi-asaoka” p=”l”] 今年はファッションを撮っていきたいです。

あ、あと長年解消できていない悩みなんですが、今年は猫背を治したいですね。（真顔）撮影や作業時の疲労度にも直結するので。
[/say]
[say slug=”co1″ p=”l”] ストロボを使う！あと、写真を撮る！そして、ヒーコで写真撮影イベントを企画してもらってそれに僕がお客として参加したい！ちゃんと参加費払うから！
[/say] [say slug=”photo-akilyn” p=”l”] 1.これまでの作品をまとめて発表する。
2.貯まっているレタッチを消化する。
3.仕事の幅を広げる。
この３つです。
[/say] [say slug=”hitomin” p=”l”] おおお！既に技術を磨かれてご活躍の皆さんですが、新たな分野や作品へ挑戦されるんですね。（浅岡さん猫背かわいい）
陰ながらご活躍を応援しております。

co1さん、楽しいイベントを頑張って考えますのでその際はぜひお越しください！もちろん参加費はしっかりといただきます！！！！！
[/say]

質問その３　ヒーコメンバー全員宛て

写真が今のスタイルになるまで。

[say slug=”hitomin” p=”l”] こちらも登壇者皆さんへの質問ですね。
写真が今のスタイルになるまでの経緯やエピソードなどあれば教えていだだけますか。
[/say] [say slug=”toru-tanno” p=”l”] 僕自身にスタイルがあるとは考えておりませんが作品（シリーズ）の主題、あるいは前提をスタイルとするならば、主要な被写体を、2011〜人物 2013〜非人物（人間/言語以前の事物）に、すなわち物語ではなく世界に変えたことが主題に与えた影響は大きいと思います。
[/say] [say slug=”takako-ugachi” p=”l”] 最初は多重露光の合成写真が楽しくて凝っていました♪次は低コントラストで彩度を落とした写真。色々な人の作品を見ているうちに、好みも変わって今のスタイルになりました。そのときの気分で合成もするし、テーマに合わせてコントラストや彩度も変えています。奥行きがあって、手を出せば触れそうな写真を目指して撮っています。
[/say] [say slug=”super-shuji-kobayashi” p=”l”] 現在、2つの作品を撮っていますが一つは7年前から、もう一つは4年前から撮影を始めています。それまでも撮影はしていましたが、ある一定のスタイル、もしくはテーマで撮り続けるようになったのは最近の事です。
[/say] [say slug=”shoichi-asaoka” p=”l”] とても、大変でした。
[/say]
[say slug=”co1″ p=”l”] いつからだろうなと思って、見直してみたら、フィルム時代の高校生の時からこんな感じでした。暗室作業で焼き込みばかりしていました。確定したのはデジカメ買ってからでしょうか、とはいえ、スタイルは今も動き続けています。
[/say] [say slug=”photo-akilyn” p=”l”] いまのスタイルってなんなんだろうと考えてみたものの、個人的には特定のスタイルがあるわけではないと思っているんですよね。いくつかテーマを持った作品はありますが、まだ成熟していません。

いまのスタイルになるまで何をしていたかというと、映画をみたり本を読んだり美術館へ行ったり、誰かの創作物から感銘をうけたり、作者の人生を想像するのが好きでした。そして人と出会うことも一つの趣味でした。そこでカメラを買ってしばらくして、人を撮るようになってようやく、これまで自分が好きだったものと自分が心血を注ぐものが合致したという感覚はあります。
[/say] [say slug=”hitomin” p=”l”] 皆さん一貫したスタイルをお持ちのイメージでしたが、その中でも、先ほどの質問でも伺ったように様々な試行錯誤があってスタイルを変えていっているんですね。浅岡さんのシンプルな回答からその計り知れない大変さが伺えました。
[/say]

質問その４　Takako Ugachiさん、浅岡省一さん宛て

撮影時のモデルさんとの会話は？

[say slug=”hitomin” p=”l”] 次は浅岡さん、宇賀地さん宛てです。
普段の撮影ではモデルの方とどんな会話をされていますか。
[/say] [say slug=”shoichi-asaoka” p=”l”] 撮影の時は集中しているのであまり会話はしていないと思いますね。
[/say] [say slug=”takako-ugachi” p=”l”] その時々で違いますが、うちのマンションで撮る時は、ディズニーランドみたいでしょ？このマンションって話をします♪
[/say] [say slug=”hitomin” p=”l”] ええっ！？ディズニーランドみたいなマンションですか！？！？
[/say] [say slug=”takako-ugachi” p=”l”] うちのマンションで撮る時は、ディズニーランドみたいでしょ？このマンションって話をします♪♪♪（ニッコリ）
[/say] [say slug=”hitomin” p=”l”] え、あ、、ありがとうございます！！（ディズニーランドみたいなマンションっていったい。。。）
[/say]

質問その５　浅岡省一さん、あきりんくろそんさん宛て

撮影のテクニック、工夫などをどうやって増やしてきましたか？

[say slug=”hitomin” p=”l”] 浅岡さん、あきりんさんへの質問です。
撮影にあたって色々なテクニック、工夫があると思いますが、どのように引き出しを増やしてこられたかお聞きしたいです。
[/say] [say slug=”shoichi-asaoka” p=”l”] 試行錯誤あるのみです。
[/say] [say slug=”photo-akilyn” p=”l”] 気になったことは答えを見つけないと気がすまない質なので、これはどうやってるんだろう？と感じたものは蛇のようにしつこく調べ尽くします。調べても大抵答えは出てこないので、仮説を頼りに実験します。その試行錯誤を繰り返して今にたどりついたといったところです。

効率的な方法はなく、基本的に自らが行動するしかないのですが、他の悩めるフォトグラファーの人には、ヒーコを通じてその道程を少しでも排してより悩まなければいけない作品性などに時間と労力を使ってもらえたら良いなとは思ってます。
[/say] [say slug=”hitomin” p=”l”] お二人とも絶え間ない努力と模索があって様々なテクニックを見つけているんですね。ぜひ今後もヒーコの記事やセミナーでそのエピソードや成果を、ヒーコを通じて皆さんにお伝えできれば幸いです。
[/say]

質問その６　ヒーコメンバー全員宛て

撮影モード、フォーカス設定、絞り・シャッタースピード・ISOの選択について、レンズのこだわりなど。

[say slug=”hitomin” p=”l”] 登壇者皆さんへ。
撮影時に自身の中で決まった撮影設定などありますでしょうか。それと使用するレンズにこだわりなどあればお聞かせください。
[/say] [say slug=”toru-tanno” p=”l”] 「Mモード／AF／F値画質を優先して絞れるだけ絞る／シャッタースピードなる早／ISO カメラによりますが400以下（ノイズが載らなければ可）」

機材、設定の選択は「欲しい絵があり、それを得るための条件を満たす」というのが目標になります。レンズに求めるのは解像力と歪まないことです。
[/say] [say slug=”takako-ugachi” p=”l”] 基本的に絞り優先、開放で撮影します。この条件で撮った感じが好きだからだと思います。
[/say] [say slug=”super-shuji-kobayashi” p=”l”] 「Mモード／AF／F値 f5.6／シャッタースピード 1/125／ISO その状況に合わせて100から1600あたり」

撮影設定にこだわりはないと思いますが、あえて言うならシャッタースピードは手ぶれがしない早さ、絞りは開放から少し絞り込む事で解像度を上げるというところでしょうか。レンズは作品撮影では単焦点のみを使用しています。こだわりはなし。
[/say] [say slug=”shoichi-asaoka” p=”l”] 撮影モードは絞り優先、ストロボを使うときはマニュアルも。絞りやシャッタースピード、ISOなどは撮りたいイメージに応じるので、こだわりは特にありません。レンズも同様です。
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[say slug=”co1″ p=”l”] 基本は撮影モードは絞り優先、AF使えたらまずはAF、露出はだいたいマイナス1〜2段下げます。レンズは使いやすくて周辺光量が落ちるやつですね。
[/say] [say slug=”akilyn-kuroson” p=”l”] カメラによりますが、自然光・ストロボ共にマニュアルが基本です。
ISOは固定。F値を自分が望む数値にしたあとにシャッタースピードを望んだ露出に合わせた調整という工程。
光源が頻繁に変わる場合は、絞り優先モードを利用します。
レンズは単焦点のみ使用。使用F値は大体 F2 ~ F5.6 あたり。
レンズのこだわりは特にありませんが、高解像の画作りが好きなのでできるだけ解像感があるものを選んでいます。
使用する焦点距離は、35mm / 50mm / 85mm で、35mmの作品がもっとも多いです。
[/say] [say slug=”hitomin” p=”l”] 撮影設定などについては、やはり作品のスタイルの違いによってみなさん違うんですね。ありがとうございます。
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